Forme Directe - Mariola Luber

PRENDRE CONSCIENCE...ET AGIR...

web-master — Sat, 23 Feb 2013 16:36:00 GMT

Soyons le changement que nous voulons voir dans le monde – Gandhi

Chacun de nous compte. Chacun de nous a un rôle à jouer - Jane Goodall

Ne doutez jamais qu’un petit groupe d’individus conscients et engagés puissent changer le monde. C’est de cette façon que cela s’est toujours produit. - Margaret Mead

Harmony Of Nature By Roberto Moiola

° ANIMAUX

Le document de référence :

Earthlings

https://www.youtube.com/watch?v=qTjhtgX72lw

L'impact de l'homme sur l'environnement ne se voit pas seulement aux changements climatiques et catastrophes naturelles qui se multiplient. Il y a des traces bien plus visibles: 70 % des plantes, 33 % des amphibiens, 25 % des mammifères et un oiseau sur huit sont menacés d'extinction, selon l'UICN (Union mondiale pour la nature). Des disparitions d'espèces ont déjà eu lieu, d'autres ne survivent pas à l'état sauvage et ne se trouvent plus que dans les réserves ou les zoos, préservés artificiellement par les Hommes qui les détruisent ailleurs...

Beaucoup de créateurs s'interrogent aujourd'hui sur le rapport homme/animal et s'alarment de la menace qui pèse sur la biodiversité. Après le panda de Chine puis le bébé phoque, l'ours polaire est devenu le symbole de cette menace. A lui seul, il alerte l'homme sur l'avenir de la planète.

La beauté animale ne sera-t-elle bientôt plus qu'un souvenir ?

Quelles actions possibles ?

Comme toujours, quelques gestes simples peuvent faire beaucoup pour ces animaux. Tout simplement prendre soin de la planète ! Nous avons pu voir que l’Homme est majoritairement responsable de la disparition de ces espèces. Pour commencer, adoptez des gestes écolo au quotidien et un moyen de transport le plus durable possible, pour éviter de polluer davantage.

Mais bien sûr, les dégâts les plus importants sont liés à la déforestation, qu’il est nécessaire de stopper.
Les actions de Greenpeace consistent principalement à faire pression sur les entreprises afin qu’elles adoptent des bonnes pratiques.

Mais bien sûr, les dégâts les plus importants sont liés à la déforestation, qu’il est nécessaire de stopper.

Pour le consommateur, il faut se fier aux labels lors de tout achat. Pour éviter la déforestation, achetez du bois labellisé Forest Stewardship Council (FSC), un indicateur mis au point par le WWF qui garantit que le bois est légal et n’est pas d’une espèce menacée.

http://www.agirpourlaplanete.com

sauvons les forêts

https://www.sauvonslaforet.org/petitions/893/bas-les-tronconneuses-en-colombie#.USRyHxSvGGc.facebook

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° MIEL

L'ennemie nr 1 des abeilles? L'Union Européenne !

Voilà l’exemple même du combat d’un David contre un Goliath. En l’occurrence, celui de mes amis les apiculteurs contre l’horreur bureaucratique bruxelloise. Eh oui, les eurocrates ont encore frappé. Cette fois, dans leur collimateur, le miel. Ce produit, incarnation même de la nature et de ses bienfaits, pourrait se retrouver, si l’on ne contrecarre pas rapidement les délires communautaires, dans la catégorie du tout-venant, du n’importe quoi, qui vous inspire la même confiance qu’une barquette de Findus.

De quoi s’agit-il ? Accrochez-vous, c’est un peu tortueux, à la manière de la logique européenne. La Commission s’apprête en effet à modifier les règles d’étiquetage du miel afin de ne plus avoir à préciser si celui-ci contient ou pas… des OGM ! Et tout cela, au nom de la « régularisation des flux commerciaux ». Derrière ce jargon incompréhensible, il s’agit, pour nos bureaucrates, de contourner un arrêt de la Cour de justice de l’Union européenne qui, en septembre 2011, avait conclu que le miel d’un apiculteur bavarois n’était pas commercialisable parce que contenant plus de 0,9 % de pollen contaminé par des OGM. Or la réglementation prévoit que ce seuil dépassé, il est obligatoire de préciser la mention « OGM » sur l’emballage. Pas du meilleur effet sur un pot de miel, vous en conviendrez…

Quand on sait que 40 % du miel consommé en Europe est importé – principalement de Chine et d’Argentine – on comprend le lobbying d’enfer de ces pays qui ne veulent pas qu’on aille regarder de plus près le taux d’OGM contenu dans les récoltes de leurs abeilles ! Du coup, au nom de la « levée de toutes les restrictions commerciales », la Commission essaie de contourner cette décision de justice en jouant sur les mots. Il ne s’agirait pas de 0,9 % de la totalité du miel mais de 0,9 % du seul pollen qui serait un simple « ingrédient » et non un « constituant naturel »… J’arrête là mais vous avez compris : on noie le poisson comme on peut.

Du côté des associations, des syndicats, des regroupements, des amis des apiculteurs, on ne l’entend pas de cette oreille. On veut de la clarté. Que le consommateur sache ce qu’il mange – c’est d’actualité. On veut défendre le miel, votre miel, mon miel. On pétitionne, on écrit au ministre. On manifestera si nécessaire.

Vous n’avez pas tout compris des méandres bruxellois ? C’est fort possible. Je m’y perds aussi. Mais si, demain, sur un marché, vous rencontrez un apiculteur qui vous tend un texte à signer, faites-lui confiance, n’hésitez pas. On ne va pas encore une fois se laisser faire !

Robert Ménard journaliste et fondateur de Reporters sans frontières. le 22 février 2013

Interdiction des pesticides :

http://www.la-croix.com/Actualite/Monde/Pesticides-systemiques-les-apiculteurs-europeens-veulent-l-interdiction-_NG_-2013-02-20-913056

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° WWW.CHANGE.ORG

http://www.change.org/fr

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° OCEANS

Reportage choc : Le plastique, Menace sur les océans

http://youtu.be/xHd Frxo9u8

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° LA SURCONSOMMATION

La surconsommation

Chaque fois que vous achetez ou que vous consommez quelque chose, vous votez pour le Monde que vous voulez !

N'est-il pas le temps de changer?

NON aux oeufs de batteries !

NON à OGM !

Guide des produits sans OGM http://guide-ogm.greenpeace.fr/guide

NON à l'Huile de Palme !

Lisons les étiquettes, boycottons les produits avec l'huile de palme, réagissons !

Pendant que certains se délectent de Nutella ou autres gâteries dans le genre qui remplissent les supermarchés... Pendant que certaines personnes consomment sans conscience... d'autres sont donnés en pâture à l'agrobusiness... Que ne ferait-on pas pour de l'huile de palme ???!!!

Et pour celles et ceux qui ne sont pas encore informés sur le rapport entre l'huile de palme et la photo, regardez ce film et vous comprendrez :

http://www.facebook.com/photo.php?fbid=216478545072842&set=a.209390435781653.57377.128298983890799&type=1&ref=nf

Earthshapers (altered version) by courtesy of Piotr M Nowotnik (compositeur & musicien) PMN Music Creations

COURS - VOYAGE ARTISTIQUE D'INITIATION 2013/14

web-master — Sat, 23 Feb 2013 15:54:00 GMT

"PEPINIERE" - Sculpture «Voyage artistique »

Taille directe de pierre, modelage sur l’armature (terre, plâtre, papier)

Cours du mercredi de 9h à 10h30 pour enfants et adolescents de 6 à 14 ans proposé par :

Mariola Luber sculpteur et historienne d’art

www.pepinieredart.org

Dans cet atelier chacun affirme ses choix, élabore un projet, tente une expérience, instaure un dialogue entre lui-même et la matière, déclenche une présence. Il s'agit d'une véritable expérience plastique où chacun définit son territoire.

L'objectif est de s'exprimer et créer une oeuvre.

Une palette d’activités très variée, artistiques et pédagogiques, est donc proposée.

Lieu Annexe du Val, 21 rue du Val

Contact formedirecte@gmail.com

Informations www.pepinieredart.org

Direction de l'Action Culturelle Ateliers d'Expression Culturelle

A PROPOS DE L'AUTEUR

web-master — Sun, 10 Feb 2013 19:47:00 GMT

Mariola Luber - Sculpteur, Critique/Historienne d'Art

T : 06 50 26 49 52

mail : art4m@sfr.fr

Formation

2005-2008 Atelier de Sculpture, Taille Directe des Beaux-Arts de Paris: at. Sylvie Lejeune

2005-2008 Atelier de Morphogenèse des Beaux-Arts de Paris

1997-1999 DEA Histoire de l'Art Contemporain, Université Paris 1 Panthéon Sorbonne

1993-1997 Master Histoire de l'Art et Archéologie, Université Paris 1 Panthéon Sorbonne

Expositions

2012 Manifestation/Performance Méandres Sédimantaires ou Souffle Vital - Meudon, Varsovie, Berlin

2012 Exposition-Colloque Internationale RE-PENSER L'ORDINAIRE - Couvent des Cordeliers, Paris 6ème

Journées d’étude sur l’imaginaire de l’ordinaire dans les sociétés postmodernes, regard croisé de sociologues et d’artistes
selon une approche inter et transdisciplinaire.

2011 Atelier de Roseline Granet à Meudon Dedans-Souffle-Dehors dans le cadre

des Journées du Patrimoine - expo-performance-conférence avec Filomena

Borecka – conférence des sociologues M.Kobierska, F.Lebas, performance

danse de Marianne Chargois, dispositif sonore de Peter M.Nowotnik

2011 Centre d’Art et Culture à Meudon Anthropomorphe

2011 Salon des Réalités Nouvelles à Paris

2011 Frigo'Art à Arcueil (expo-vente au profit des orphélins de Nha Trang )

2009 Salon des Arts à L'Orangerie du Château à Meudon

2008 Projet commun de l’Atelier de Sculpture et Morphogenèse:

Primates - Ateliers Beaux-Arts de Paris, Glacière

2008 Portes Ouvertes des Ateliers des Beaux-Arts de Paris

2007 Projet de l'Atelier de Sculpture: Vêtement Mythologique,

Ateliers Beaux-Arts de Paris, Glacière

Collections Privées en France et à l'étranger

Projet Pédagogique

2010 Cours particulier de Sculpture / Taille Directe pour Adultes et Adolescents

Constitution de dossier artistique et préparation aux concours des écoles d'art

à partir de 2009 Enseignement des techniques de sculpture aux enfants et adolescents

dans les Espaces Culturelles du Potager du Dauphin à Meudon – création et mise

en place de cours, stages Forme Directe

à partir de 2008 Enseignement des techniques de sculpture aux adolescents au Collège et Lycée la Source

à Meudon – création et mise en place d'atelier Arts Plastiques 3D Forme Directe.

à partir de 2007 Intervention dans le milieu scolaire, workshops créatifs

Autres

Travail free-lance en tant que critique d’art/journaliste à l’étranger

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COURS - VOYAGE ARTISTIQUE D'INITIATION A L'ANNEXE DU VAL 2013/2014

web-master — Thu, 21 Jun 2012 17:54:00 GMT

"PEPINIERE" - Sculpture «Voyage artistique »

Taille directe de pierre, modelage sur l’armature (terre, plâtre, papier)

Cours du mercredi de 9h à 10h30 pour enfants et adolescents de 6 à 14 ans proposé par :

Mariola Luber sculpteur et historienne d’art

www.pepinieredart.org

L'objectif est de s'exprimer et créer une oeuvre.

Une palette d’activités très variée, artistiques et pédagogiques, est donc proposée.

Lieu Annexe du Val, 21 rue du Val

Contact formedirecte@gmail.com

www.pepinieredart.org

Direction de l'Action Culturelle Ateliers d'Expression Culturelle

Aeolian Dawn by courtesy of Piotr M Nowotnik (compositeur & musicien) PMN Music Creations

STAGES - VOYAGE ARTISTIQUE D'INITIATION

web-master — Fri, 27 Jan 2012 09:50:00 GMT

"PEPINIERE" - Sculpture «Voyage artistique »

Taille directe de pierre, modelage sur l’armature (terre, plâtre, papier)

Enfants et adolescents de 6 à 14 ans

Proposé pendant une semaine de vacances scolaires - Vacances de Toussaint, d'Hiver, de Printemps, d'Eté par :

Mariola Luber sculpteur et historienne d’art

www.pepinieredart.org

Cet atelier sensibilise les enfants à l'histoire de l'art à travers différentes techniques d'arts plastiques. Chaque séance permet la découverte d'un artiste ou mouvement artistique. Au gré des sujets proposés, l’enfant navigue dans les époques historiques et artistiques. Ainsi, il est sensibilisé à l’histoire de l’art. Puis, il se met à la technique et réalise la ou les œuvres qu’il emportera chez lui. Dans cet atelier chacun affirme ses choix, élabore un projet, tente une expérience, instaure un dialogue entre lui-même et la matière, déclenche une présence. Il s'agit d'une véritable expérience plastique où chacun définit son territoire.

Les projets artistiques en relation avec les musées et les expositions. L'objectif est de s'exprimer et créer une oeuvre.

Une palette d’activités très variée, artistiques et pédagogiques, est donc proposée.

Lieu Annexe du Val, 21 rue du Val

Contact formedirecte@gmail.com

Informations www.pepinieredart.org

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COURS - PEPINIERE D'ART AU POTAGER DU DAUPHIN, 2013/2014

web-master — Sun, 30 Oct 2011 20:17:00 GMT

« PEPINIERE » - EVEIL ARTISTIQUE POUR ENFANTS ET ADOLESCENTS

DE 4 à 14 ANS MERCREDI de 16H30 à 18H

www.pepinieredart.org

proposé par :

Mariola Luber sculpteur et historienne d'art

Nathalie Chamblas graveur, plasticienne

La pépinière propose un éveil artistique et permet aux enfants de traverser les disciplines et d'explorer ainsi différentes matières artistiques. Les professeurs, en gardant leur spécificité, travaillent en concertation et accompagnent les enfants dans différentes phases d'expérimentation ayant une démarche commune.
La pépinière est un lieu d'expérimentation au service de l'imaginaire, qui saura préserver la dimension artistique ainsi que le plaisir, par le jeu et la découverte.

A la fin de chaque trimestre elle fait apprendre aux enfants de prendre leurs oeuvres en photo et constituer un dossier artistique. A la fin d'année les apprentis sculpteurs obtiennent un diplôme.

Nathalie, plasticienne et graveur fait découvrir de nombreux matériaux ; carton, fil, bois, tissus, plastique…Les enfants attirés, choisissent librement les éléments à assembler, plier, couper, coller, imprimer, peindre, mouler, modeler…

L'objectif n'est pas de créer une oeuvre mais de produire et de s'exprimer.

La nouveauté c'est d'offrir la possibilité à tout ce petit monde de travailler côte à côte dans une espèce de laboratoire et de s'éveiller à toutes les techniques artistiques.

Contact formedirecte@gmail.com

Informations www.pepinieredart.org

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DROITS D'AUTEUR

web-master — Fri, 07 Oct 2011 11:21:00 GMT

Conditions d'utilisation et de reproduction des contenus et images publiées sur le site.

Les contenus et les images publiées sur le site sont, sauf cas particulier, la propriété intellectuelle et artistique de Mariola Luber.

L'auteur ne rend pas disponible au téléchargement les images exposées sur le site.

Toute reproduction et/ou utilisation à des fins de publication, diffusion, exploitation commerciale ne peut se faire sans l'autorisation écrite de l'auteur, donnée dans le cadre d'une utilisation précise et détaillée.

L'auteur se réserve la possibilité de porter devant le tribunal compétent toute infraction constatée à l'expression de la Loi sur les Droits des Auteurs (Loi n° 57-298 du 11 mars 1957 sur la propriété littéraire et artistique).

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ACTUALITES ARTISTIQUES

web-master — Sat, 17 Sep 2011 11:15:00 GMT

° BELLE ANNEE 2013 DU SERPENT

Et je vous invite de voir la carte/vidéo d'une Amie Artiste Solweig von Kleist :

Bonne Année de Sisyphe - Solweig von Kleist

"Nous sommes tous des Sisyphe!

Continuez malgré tout la construction d'un Monde meilleur en 2013" (Solweig von Kleist)

"Il faut imaginer Sisyphe hereux" (Albert Camus)

http://www.solweigvonkleist.info

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° PAR NATURE, Centquatre, Paris

Parcours d'œuvres monumentales, organiques et conceptuelles, l'exposition Par nature nous livre une interprétation contemporaine de cette quête permanente du désir de nature.

Avec Céleste Boursier-Mougenot, Moataz Nasr, Zimuon, Gu Dexin, Joana Vasconcelos, Hema Upadhyay.

"Invité dans la volière de Céleste Boursier-Mougenot, le public y côtoie des mandarins dont les mouvements engendrent en direct une pièce musicale. Concerts de pattes sur guitares électriques, nids suspendus sur aires de jeux sablonneuses… From here to ear est une oeuvre vivante et éphémère. Un ensemble organique qui réagit instantanément aux battements d'ailes des oiseaux, aux mouvements des visiteurs et autres aléas du réel."

http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=8ZQ4VmicDeM

http://blogs.mediapart.fr/blog/jean-jacques-birge/240912/sur-nature-petit-bruit?fb_action_ids=4493963185676&fb_action_types=og.recommends&fb_source=aggregation&fb_aggregation_id=288381481237582

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° NICOLAZ BULLOZ - MON PROFESSEUR DE TAILLE DIRECTE

Ci-gît Nicolas Bulloz

30 Mai 2012 Par Antoine Perraud

Un être incroyable et merveilleux vient de mourir. Il était né en 1955. Il était sculpteur et se nommait Nicolas Bulloz. Il descendait d'une lignée de photographes (« cliché Bulloz », était-il souvent inscrit en marge des vues illustrant nos manuels scolaires), dont les établissements du 21 rue Bonaparte résistèrent, tout au long du siècle dernier, à la transformation du VI^e arrondissement de Paris, qui a fini par chasser l'être au profit de l'avoir.

L'ancêtre, Jacques-Ernest Bulloz (1858- 1942), avait mitraillé Rodin sous toutes les coutures. Nicolas Bulloz allait boucler la boucle en se lançant éperdument dans la sculpture. Un jour, le déclic se fit chez lui, dans son VI^earrondis- sement familial : il se mit à tailler une antique borne de l'ancien Paris, avec une ardeur créatrice qui le conduisit au commissariat de la place Saint-Sulpice. Mais rien ne devait plus l'arrêter.

Nicolas Bulloz, dans les années 1970, vivait des Beaux-Arts et d'eau fraîche : gardien de nuit au théâtre de l'Odéon, flânant le jour au Luxembourg, transformant la moindre ferraille en déesse stéatopyge et tout bloc de pierre en cheval, en griffon, en chimère. Ses œuvres étaient belles, il ne se souciait pas de les vendre, d'autres le feront peut-être un jour à sa place. Il semait les stèles, les têtes et les torses.

Et puis son génie trouva son emploi. Nicolas Bulloz allait offrir à la cathédrale de Reims, à celle de Chartres et à de plus petites églises ce que leur avaient ôté les outrages du temps, les guerres, la foudre et les grêlons : il allait refaire des prophètes, des frises, des anges, une vache et une Pietà (dans l'Aube, à Sainte-Savine).

Oculus du château de Buzancy (Ardennes) © Nicolas Bulloz

Prophète du portail sud de la cathédrale de Reims © Nicolas Bulloz

Nicolas Bulloz était un vivant discret comme une ombre, intense comme l'éclair, qui vous aimantait au premier regard. Son coup d'œil s'avérait secrètement infaillible. Il a lutté comme un damné contre la maladie, avant de rejoindre la nuit des séraphins.

Nicolas Bulloz en majesté

http://blogs.mediapart.fr/blog/antoine-perraud/300512/ci-git-nicolas-bulloz

Entretien avec Nicolas Bulloz : Le métier de sculpteur

La formation d'un sculpteur demande au moins dix ans.
Une fois acquise, l'expérience des chantiers monuments historiques est probablement la meilleure école qui puisse exister. Ce qui me passionne dans ce métier, c'est l'immense diversité à laquelle nous sommes confrontés. Chaque nouveau cas apporte son lot de difficultés, nécessite une nouvelle réflexion, un temps d'imprégnation. De ce point de vue, notre travail est très proche de celui des traducteurs, qui doivent respecter le texte et son esprit.

La confrontation avec les grands chefs-d'œuvre incite à se dépasser. J'aime travailler avec la statuaire monumentale. Cela me donne le sentiment de participer à une œuvre magistrale, totale, et d'apporter ma pierre à l'édifice. Travailler sur un monument religieux nécessite également une approche spirituelle.

J'ai une insatiable curiosité du monumental.

Griffon pour l'église de Rembercourt-aux-Pots (Meuse) © Nicolas Bulloz

Chaque chantier est une rencontre, avec le monument tout d'abord, mais aussi avec l'artiste dont je reproduis l'œuvre. Qu'il s'agisse d'un artiste reconnu ou d'un artisan resté anonyme, il est toujours intéressant de chercher à retrouver la personnalité du créateur.

Il faut travailler sans jugement. Eventuellement même en étant content de reproduire quelque chose qui s'éloigne radicalement de ses goûts personnels. Il est important d'être en accord avec ce que l'on reproduit.

Quelques réalisations :

Sculpture d'une voussure au portail de l'église Saint-Nicolas de Rethel © Nicolas Bulloz

Les voussures de l'église Saint-Nicolas de Rethel (Ardennes)

Ce chantier date d'une vingtaine d'années. Il est probable qu'une reconstitution de ce type, conçue ex nihilo, ne serait plus concevable aujourd'hui. Il s'agissait de compléter les voussures manquantes avec l'aide seulement de celles subsistantes et de fragments de personnages retrouvés sur place. Cette expérience de création et d'intégration à l'architecture, au style, était intéressante. Les éléments conservés m'ont poussé à l'élégance formelle, à un certain maniérisme gothique. Il a fallu imaginer des scènes crédibles (histoire de saint Nicolas) tenant compte des arrachements et des fragments retrouvés. Un exercice difficile.

La cathédrale Saint-Pierre et Saint-Paul de Troyes (Aube)

Le chantier de ce monument, dont le décor est d'une grande virtuosité, m'a occupé pendant neuf ans. Ce que j'aime dans ce cas c'est le jeu. Finalement, le métier de sculpteur est un métier assez ludique !

Il y a beaucoup de suites de crochets, tous différents, qu'il fallait reproduire avec leurs spécificités. Le danger était de ne faire intervenir que sa dextérité pour réaliser son crochet idéal, que l'on aurait répété à l'infini. Mais dans ce cas on s'ennuie, on s'appauvrit, et on finit par appauvrir l'édifice.

Chaque monument a à la fois un intérêt global (lorsqu'il est pris dans son ensemble) et un intérêt spécifique (des parties prises isolément ou dans leurs relations). Il faut passer beaucoup de temps à regarder, sans craindre les allers-retours, du plus grand au plus petit et inversement.

Les formes du gothique dit "classique" offrent peu de liberté. Avec le gothique flamboyant, c'est un peu le contraire : le sculpteur doit être prêt à délirer. C'est un art très spatial.

Le temps que j'ai passé à la cathédrale de Troyes m'a permis de bien intégrer le monument, dans le geste. Cette situation permet d'arriver à être très libre dans la contrainte. La sculpture "venait" plus vite, inspirée des œuvres voisines. Pour les chimères, il suffisait que je me fasse peur, et le geste venait alors de lui-même.

Eglise Saint-Pierre-et-Saint-Paul de Villenauxe-la-Grande (Aube)

Il s'agissait de terminer le programme iconographique (frises des contreforts) tout en s'inspirant de l'existant, en respectant les styles rencontrés : certains reliefs étaient de qualité, d'autres moins. Ces derniers, plus maladroits, avaient un petit côté attachant qu'il fallait respecter.

Château de Buzancy, XVIIIe siècle (Ardennes)

Je devais faire le symétrique d'une tête de vache sur le côté d'unoculus. La maquette préparatoire a été montée en plâtre à partir des vestiges subsistants de la pierre d'origine. Travail assez ludique. Aurions-nous dû restituer les cornes, qui n'étaient pas documentées ?

Oculus du château de Buzancy

© Nicolas Bulloz

Hôtel de ville de Châlons-en-Champagne (Marne)

Le fronton de la façade date de la fin du XVIIIe siècle. On y voit une femme personnifiant la Ville de Châlons, en présence de putti symbolisant l'agriculture, l'industrie et le commerce. En 1793, la couronne qui ornait la tête de la femme avait été remplacée par un bonnet phrygien. Le choix a été de restituer la couronne, en complétant les parties manquantes à partir des fragments restant.

Pietà de Sainte-Savine (Aube)

Il s'agissait de réaliser la copie à l'identique d'un original bien conservé, du XVIe siècle, mais qu'il était nécessaire de mettre à l'abri. Lorsque l'on demande à deux personnes de photographier le même objet, le résultat est différent. En sculpture, c'est la même chose. Inconsciemment et indépendamment de sa volonté de rester au plus près de l'œuvre originale, le sculpteur laisse passer un peu de sa sensiblité dans sa copie.
Cette sculpture m'a beaucoup appris, notamment sur les partis pris du sculpteur : la verticale à droite de la tête et du bras du Christ, le corps du Christ exactement dans la diagonale de la composition, l'utilisation optimale de la pierre.

Pietà de Sainte-Savine (détails)

© Nicolas Bulloz

Un prophète du portail sud de la cathédrale de Reims (Marne)

La reconstitution de cette œuvre a été complexe car il ne restait que des indices diffus (vestiges de l'original, photos partielles et difficiles à interpréter). Dans le respect des préconisations en vigueur aux monuments historiques, le bras gauche, non documenté, n'a pas été restitué. Je pense cependant que cela n'aurait pas changé le sens de cette statue qui, par ailleurs, joue un rôle essentiel dans l'équilibre général de la sculpture.

Prophète du portail sud de la cathédrale de Reims

© Nicolas Bulloz

Biographie de Nicolas Bulloz

Né en 1955, mort en 2012

Elève d'architecture d'UP4, orientation vers la sculpture en 1975. Inscription à l'ENSBA de Paris.Diplômé en sculpture : a suivi l'enseignement de M. Plin en dessin, E. Martin en modelage, et J. Cardot en taille directe.

Formation sur les chantiers avec :

- Barbier à la cathédrale de Chartres et de Rouen (Architecte en chef des monuments historiques : YM Froidevaux)
- Santelly au Louvre
- Bourdet à la cathédrale de Reims (Architecte en chef des monuments historiques : B. Vitry et Y. Boiret)

Création de l'atelier en 1984

Depuis, il se consacre aux monuments historiques. Il a assuré les chantiers sculpture avec J.-M. Musso.

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° 57 SALON DE MONTROUGE

Le Salon de Montrouge continue de promouvoir la création émergente

Salon de Montrouge
Du 3 au 30 mai 2012
2 Place Emile Cresp
92120 Montrouge

Filomena Borecka y expose son dernier projet-installation PHRENOS- la Banque du Souffle

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° CHIHARU SHIOTA

L'artiste japonaise transforme l'espace en sculpture de fil noir qui emprisonne l'humain, représenté par ses vestiges, ses vêtements. Ou par la lumière d'ampoules qui palpite comme un coeur.

http://www.youtube.com/watch?v=AovZ9ylxy-g

http://www.chiharu-shiota.com

° LYDIE ARICKX

Lydie Arickx organise régulièrement des événements culturels sur de grandes scènes nationales et régionales mettant en scène l’art contemporain et l’art vivant. La particularité de sa démarche est de démocratiser l’art dans des lieux insolites afin de rendre le public plus réceptif.

Lydie Arickx se partage entre son travail de peintre et sculpteur et la création de dynamiques de rencontres impliquant l’art au sein de la population. Dans cette démarche elle participe à de nombreux ateliers de sensibilisation dans le cadre des écoles et des entreprises.

http://www.youtube.com/watch?v=3tOl7XMxaac

http://www.lydiearickx.com

° RE-PENSER L'ORDINAIRE, Couvent des Cordeliers, Paris 6ème

mardi 20 mars 2012, à 10:00 – vendredi 23 mars 2012, à 19:00

Journées d’étude sur l’imaginaire de l’ordinaire dans les sociétés postmodernes .Regard croisé de sociologues et d’artistes
selon une approche inter et transdisciplinaire.

"Considéré comme allant de soi, de l’ordre du banal, du commun, ou du courant, l’ordinaire n’est que trop rarement interrogé à l’aune de nos conditions de vie contemporaines. Bien qu'étant un objet ambigu et paradoxal, l’ordinaire, ce qui se dévoile sous le vernis des habitudes et des apparences, conformant nos chairs, rythmant nos temporalités de ces routines et rituels, demeure un puissant objet de connaissance et de compréhension. Sa vacuité ne doit pas être considérée comme vide de sens ; elle est le sens même de la réalité. L’ordinaire se vit dans la connivence d’une réalité partagée de tous, mais encore nous faut-il en faciliter son accès : ce colloque croisera les regards féconds de sociologues et d’artistes, afin d’inviter à saisir et re-penser le monde, l’ordinaire, en co-naissant le monde".

EXPOSITION
Du 20 au 23 mars
- Couvent des Cordeliers -
15, rue de l’École de Médecine 75006 PARIS

Mariola Luber "Mutations II Méandres Sédimentaires ou Souffle Vital"

COLLOQUE INTERNATIONAL

Mercredi 21 mars

- Amphithéâtre Farabeuf -
Couvent des Cordeliers
15, rue de l’École de Médecine 75006 PARIS
Jeudi 22 mars - INTERVENTION DE L'ARTISTE FILOMENA BORECKA AVEC SON OEUVRE "PHRENOS"
- Amphithéâtre Lavoisier -
Université Paris Descartes
45, rue des Saints-Pères 75006 PARIS

Sous la présidence
de Messieurs les professeurs
Michel Maffesoli
Université Paris Descartes
Michel Sicard
Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne

http://repenserlordinaire.blogspot.fr

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° DANSER SA VIE, Centre Pompidou, Paris

"Le Centre Pompidou consacre, à partir du mois de novembre, une exposition sans précédent aux liens des arts visuels et de la danse, depuis les années 1900 jusqu'à aujourd'hui. « Danser sa vie montre comment ils ont allumé l'étincelle de la modernité pour nourrir les courants majeurs et les figures qui ont écrit l'histoire de l'art moderne et contemporain. Sur plus de deux mille mètres carrés, l'exposition illustre son propos par les œuvres des figures artistiques du 20e siècle, des mouvements fondateurs de la modernité, ainsi que par les recherches des artistes et danseurs contemporains. À travers un parcours en trois actes, elle montre l'intérêt commun de l'art et de la danse pour le corps en mouvement. Révélant cette face cachée des avant-gardes et cette source vive pour l'art contemporain, « Danser sa vie » fait dialoguer toutes les disciplines, des arts plastiques – jusqu'à la vidéo contemporaine – et de l'art chorégraphique. Un vaste choix de peintures, de sculptures, d'installations, d'œuvres audiovisuelles et de pièces chorégraphiques, témoigne de leurs échanges incessants, d'un dialogue parfois fusionnel".

http://www.centrepompidou.fr/Pompidou/Manifs.nsf/0/BD710C4F1C76C927C12578240035355C

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° LA SAISIE DU MODELE Musée Rodin, Paris

"On connaît Rodin sculpteur, mais connaît-on Rodin dessinateur? Cette exposition rassemble de façon spectaculaire 300 dessins des trente dernières années. C'est, dans la dernière partie de sa vie, la forme d'expression prépondérante de l'artiste".

http://www.musee-rodin.fr/fr/exposition/la-saisie-du-modele/videos

http://www.musee-rodin.fr/fr/exposition/la-saisie-du-modele

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° LE PROJET RODIN DE RUSSEL MALIPHANT

Mardi 14 février 2012 à 20h45 "Le Projet Rodin" de Russel Maliphant - un spectacle de danse au Centre D'art et De Culture de Meudon

"Compagnie Russell Maliphant, chorégraphie Russell Maliphant, pièce pour 5 danseurs. Créée en 1996 la compagnie Russell Maliphant explore de nombreuses techniques telles que le ballet classique, le yoga, la capoeira et le tai-chi. Russell Maliphant s'emploie dans ses chorégraphies à faire naître la danse du seul mouvement, cerné par la lumière, progressant en énergie et puissance avec la rigueur d'un art martial. Considéré comme le chorégraphe anglais le plus marquant de sa génération, Russell Maliphant est qualifié par certains critiques comme le « Schubert » de la danse moderne, notamment par sa capacité à sculpter les mouvements du corps en une fascinante combinaison gestuelle. Imposant son style, il l'explore sans relâche, poussant toujours plus loin la recherche d'un équilibre entre gravité et dynamique, fluidité et tension des corps. La nouvelle création de la compagnie Russell Maliphant puisera son inspiration dans l’oeuvre du célèbre sculpteur français Auguste Rodin ayant vécu et étant enterré à Meudon. En effet Russell fut très impressionné par sa première visite au musée Rodin. Il fut subjugué par l’immense beauté, la maîtrise de la proportion, de la gravité et l’expression du mouvement souvent exagéré des oeuvres du maître. Des sculptures émanent une émotion venant de l’intérieur et donnant à voir une manifestation physique du monde intérieur.La pièce sera divisée en deux parties. La première s’inspirera des aquarelles de Rodin en recréant l’image de la toile sur laquelle on applique les couleurs, afin d’explorer les états d’âme, tandis que la deuxième se référera à ses sculptures pour s’attacher aux formes des corps. Toutes deux seront servies par un accompagnement musical mêlant musique d’époque et violoncelle".

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° BELLE ANNEE 2012 DU DRAGON

La recette 2012 de Nic Mazodier, sculpteur et comédienne : voeux

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° 3ème BIENNALE DE SCULPTURE A YERRES

Du 16 septembre au 27 novembre, la 3ème édition de la Biennale de sculpture d’Yerres s’installe dans les grands espace du Centre d’Art et d’Expositions la Ferme Ornée – Propriété Caillebotte. Réunissant une quarantaine d’artistes contemporains, l’exposition évoque la création artistique dans son aspect visionnaire.

"Femme étendue...pensée du paysage" - Jean Anguera

"Madeleine" - Agnès Bracquemond

"Tête monumentale" - Denis Monfleur

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° DEDANS - SOUFFLE - DEHORS Journées du Patrimoine, Meudon

L'artiste -sculpteur Mariola Luber, qui vit et travaille à Meudon, invite Filomena Borecka, artiste pluridisciplinaire, à intervenir avec ses oeuvres.

Un parcours en deux volets enrichira ainsi les Journées du Patrimoine. D'abord, nous vous proposons à découvrir un dialogue entre les oeuvres et un échange des souffles entre deux artistes à l'intérieur de l'atelier de sculpteur Roseline Granet. Dans un deuxième temps, la performance de danse et la conférence prolongeront cette expérience.

L'exposition de deux expressions différentes sur l'imaginaire contemporain du Souffle

dans le cadre des Journées du Patrimoine le 17 et 18 septembre 2011 à Meudon.

Exposition/Performance : Itinéraire DEDANS-SOUFFLE-DEHORS

l'Atelier de Roseline Granet, 1 Sentier des Allains

Filomena Borecka, artiste pluridisciplinaire, Sculptures sonores/dessins (crédit photo Filomena Borecka)

http://www.yboo.net/filomenaborecka

Mariola Luber - Sculptures en pierre "Mutations II, Méandres sédimentaires ou Souffle vital"

Partir du singulier à l'universel, réagir aux bouleversements de notre univers, raconter une histoire d'une transformation.

Selon la tradition asiatique le Souffle est Nourricier. Il n'est pas un simple coup de vent, il est Vital. Quand la quintessence du souffle est conservée elle produit spontanément.

A l'extérieur, elle fait calmement resplendir. Intérieurement amassée, elle agit comme une source. Harmonieuse et paisible, dans sa profusion houleuse, elle est à l'origine des influx d'énergie vitale.

Kouan-Tseu L'oeuvre intérieure

Marianne Chargois - Performance, Musique "Aeolian Dawn"" de Piotr M. Nowotnik

http://www.pmnmusic.com

Magda Kobierska et Fréderic Lebas (sociologues) - Conférence: "Phénoménologie du souffle"

jep2011_programme__1_

meudon_journees_du_patrimoine_Meudon

° ANTHROPOMORPHE Centre d'Art, Meudon

ANTHROPOMORPHE

Quatre sculpteurs qui taillent la pierre, travaillent le bois, modèlent le tissus pour faire naitre une structure qui engendrera une forme Humaine, un tout. Antonia Nicolas travaille sur l'origine (Essence) des choses, Mariola Luber le devenir (Mutations),Minyoung Han sur le nouveau monde (Fusion) et Nathalie Chamblas la mémoire (Deploiement). Elles sont chacune a des étapes différentes des Formes de Vie.

mariola - "mutations I - monde du sans forme" : installation (pierres sculptées, plaque en inox, vidéo)

L'histoire d'une personne, d'une ville, d'un pays est un flux que l'on peut comprendre comme la succesion de leurs divers états et des mutations qui les font passer de l'un à l'autre.

Tout l'état est une combinaison de Yin et de Yang et une mutation se réduit toujours à la transformation d'un Yin en Yang, ou d'un Yang en Yin.

Yi-King ou Classique des Mutations

baraque_invitation_mail

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° FRIGOS ART VIETNAM Garage Pierre, Arcueil

Une petite vingtaine d’artistes ( peintres, sculpteurs) organisent une exposition de vieux frigos revisités au profit de l’ ONG franco-vietnamienne: AVEED (Amis du Vietnam Enfance en Danger).

L’ exposition aura lieu du 24 mars 2011 au 5 mai 2011 au Garage Pierre.

Vernissage le 24 mars à partir de 18h30

Elle est parrainée par M. Daniel Breuiller ( maire d’Arcueil et Vice-président du Conseil général du Val de Marne) et M. Alain Dubos ( ex vice-président de MSF).

Souffle Vital : installation (frigo en inox démonté, pierre calcaire taillée)

Selon la tradition asiatique le Souffle est Nourricier. Il n'est pas un simple coup de vent, il est Vital. Quand la quintessence du souffle est conservée elle produit spontanément.

Kouan-Tseu L'oeuvre intérieure

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° SALON DES REALITES NOUVELLES 2011, ART ABSTRAIT CONTEMPORAIN Parc Floral, Paris

Salon des Réalités Nouvelles est une manifestation non commerciale qui s'appuie sur l'historique de l'abstraction et de ses différents courants tout en permettant chaque année au plus grand nombre d'exposer. Animé par des artistes depuis sa création en 1946, le Salon des réalités nouvelles est le Salon de l'Abstraction, dans tous ses courants et ses marges. Il redéfinit la façon de montrer une oeuvre, puisqu'il n'est pas le lieu de l'atelier, ni celui de la galerie ou du musée. Le Salon est un lieu de découverte, un intermédiaire nécessaire pour les artistes, qui permet un autre rapport à l'oeuvre, un autre temps pour la critique ou le marché de l'art, et se légitime ainsi en tenant une place essentielle dans le paysage artistique français.

http://www.realitesnouvelles.org/exposants/tous.php?id=864&artiste=luber-mariola

Earthshapers (altered version) by courtesy of Piotr M Nowotnik (compositeur & musicien) PMN Music Creations

PROJET ARTISTIQUE

web-master — Tue, 31 May 2011 10:19:00 GMT

MUTATIONS

La sculpture est un corps à corps entre l'artiste et la matière qu'il affronte, la présence humaine reste la préoccupation majeure du sculpteur.

Ma sculpture est faite de muscles, de nerfs, de souffles, d'humeurs, mon langage est d'abord celui du corps.

Le corps comme un cosmos où la forme naît du chaos magmatique des énergies.

Partir du singulier à l'universel, réagir aux bouleversements de notre univers, raconter une histoire d'une transformation.

Etre l'Artiste du Terroir pas du Tiroir : on_joue_le_jeu

" J'expérimente un entremêlement d’ondes, de souffles qui progressivement deviennent un corps ou un paysage. Les formes sont comme vibrantes et s’influencent entre elles, elles ne sont jamais stables, elles sont en pleine mutation du cycle de la vie. Je cherche cette vitalité provenant de l’intérieur, le sentiment que la forme naît irrépressiblement de là, pour mieux jaillir vers l’extérieur.

Je m’intéresse au processus de mutation car il est un symptôme du vivant, d’une énergie toujours active, du passage d’un état à l’autre : de la formation à la transformation. Il est très important pour moi d’avoir la conviction que la sculpture que je crée contient une énergie vitale vivante, que celle-ci existe dans le même espace que le corps. Chaque élément de la nature, chaque phénomène naturel nourrit mon travail. On y retrouve une trace de vie, une part de soi, d’émotions personnelles. Je cherche l’effet de délicatesse, de puissance et de force combinées.

Pendant sa morphogénèse une forme se déploie, en pleine mutation... » .

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Vidéo fait partie de la série de 12 sculptures "Mutation 1 Samsara"

Je conçois les expositions de mes séries en tant que l’opération visuelle, sensorielle et intellectuelle par laquelle, dans le domaine de l'art un certain nombre de sources différentes sont mélangées pour parvenir à une continuité unifiée, en intervenant sur la surface, le contenu, l'espace, la forme, le son, le mouvement, la lumière, le temps. La fusion est fait en direct pendant un événement public, telle une exposition, une performance.

Je m'intéresse à la relation transitive intérdisciplinaire entre la sculpture, la science, la danse et la musique.

Les danseurs créent des sculptures vivantes mobiles. Ils travaillent sur leur corps en l'abordant comme un objet, en manipulant comme il s'agissait d'une sculpture ou élaborent des performances plus structurées dans lesquels le corps est exploré comme un élément de l'espace.

PMN MUSIC CREATIONS

Les projets artistiques de Mariola sont conçus en collaboration avec Piotr M. Nowotnik - musicien, compositeur, producteur and multi-instrumentaliste, le membre artiste de FORME DIRECTE.

"Peter is versatile composer and performer creating music in a variety of genres - from contemporary and classical to pop, folk, world music, electronic and period music. Born in Europe, he ventured onto the music career path in Australia where in 2003 he founded band Umanee, which toured Australia performing original fusion of ancient poetry with Nordic and Middle Eastern folklore. He graduated from Victorian College of the Arts in Melbourne with a Degree in Music Composition.

He is continuously engaging in collaborations with artists from across disciplines of arts including video games, film, experimental cinematography, dance theatre and puppetry. Recently, he is collaborating with French group of performing artists and sculptors (www.formedirecte.com) where his music is a dynamic medium for contemporary dance and visual arts.

Peter also created sound installations for Museum of Anthropology in Vancouver (2011) and currently is a recipient of “Bayside Artist Residency” award (Melbourne, Australia) as well as a finalist of international scoring competition "Indie Gathering 2010" (Iowa, USA).

His own recent solo project (“Moonrise” LP) is a result of study and research on forgotten musical traditions and ancient instruments from around the world – like hurdy-gurdy, overtone flutes, bagpipes or lutes - within a contemporary artistic context".

www.pmnmusic.com

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° RE-PENSER L'ORDINAIRE, Couvent des Cordeliers, Paris 6ème

mardi 20 mars 2012, à 10:00 – vendredi 23 mars 2012, à 19:00

Journées d’étude sur l’imaginaire de l’ordinaire dans les sociétés postmodernes .Regard croisé de sociologues et d’artistes
selon une approche inter et transdisciplinaire.

EXPOSITION
Du 20 au 23 mars
- Couvent des Cordeliers -
15, rue de l’École de Médecine 75006 PARIS

Mariola Luber "Mutations II Méandres Sédimentaires ou Souffle Vital"

COLLOQUE INTERNATIONAL

Mercredi 21 mars

Sous la présidence
de Messieurs les professeurs
Michel Maffesoli
Université Paris Descartes
Michel Sicard
Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne

http://repenserlordinaire.blogspot.fr

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° DEDANS - SOUFFLE - DEHORS Journées du Patrimoine, Meudon

L'artiste -sculpteur Mariola Luber, qui vit et travaille à Meudon, invite Filomena Borecka, artiste pluridisciplinaire, à intervenir avec ses oeuvres.

L'exposition de deux expressions différentes sur l'imaginaire contemporain du Souffle

dans le cadre des Journées du Patrimoine le 17 et 18 septembre 2011 à Meudon.

Exposition/Performance : Itinéraire DEDANS-SOUFFLE-DEHORS

l'Atelier de Roseline Granet, 1 Sentier des Allains

Filomena Borecka, artiste pluridisciplinaire, Sculptures sonores/dessins (crédit photo Filomena Borecka)

http://www.yboo.net/filomenaborecka

Mariola Luber - Sculptures en pierre "Mutations II, Méandres sédimentaires ou Souffle vital"

Partir du singulier à l'universel, réagir aux bouleversements de notre univers, raconter une histoire d'une transformation.

Selon la tradition asiatique le Souffle est Nourricier. Il n'est pas un simple coup de vent, il est Vital. Quand la quintessence du souffle est conservée elle produit spontanément.

Kouan-Tseu L'oeuvre intérieure

Marianne Chargois (danseuse, contorsionniste) - Performance

Piotr M. Nowotnik ( musicien, compositeur) - Dispositif sonore "Aeolian Dawn"

www.pmnmusic.com

Magda Kobierska et Fréderic Lebas (sociologues) - Conférence: "Phénoménologie du souffle"

jep2011_programme__1_

meudon_journees_du_patrimoine_Meudon

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° ANTHROPOMORPHE Centre d'Art, Meudon

ANTHROPOMORPHE

mariola - "mutations I - monde du sans forme" : installation (pierres sculptées, plaque en inox, vidéo)

L'histoire d'une personne, d'une ville, d'un pays est un flux que l'on peut comprendre comme la succesion de leurs divers états et des mutations qui les font passer de l'un à l'autre.

Tout l'état est une combinaison de Yin et de Yang et une mutation se réduit toujours à la transformation d'un Yin en Yang, ou d'un Yang en Yin.

Yi-King ou Classique des Mutations

baraque_invitation_mail

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° FRIGOS ART VIETNAM Garage Pierre, Arcueil

Une petite vingtaine d’artistes ( peintres, sculpteurs) organisent une exposition de vieux frigos revisités au profit de l’ ONG franco-vietnamienne: AVEED (Amis du Vietnam Enfance en Danger).

L’ exposition du 24 mars 2011 au 5 mai 2011 au Garage Pierre.

Vernissage le 24 mars à partir de 18h30

Elle est parrainée par M. Daniel Breuiller ( maire d’Arcueil et Vice-président du Conseil général du Val de Marne) et M. Alain Dubos ( ex vice-président de MSF).

Souffle Vital : installation (frigo en inox démonté, pierre calcaire taillée)

Selon la tradition asiatique le Souffle est Nourricier. Il n'est pas un simple coup de vent, il est Vital. Quand la quintessence du souffle est conservée elle produit spontanément.

Kouan-Tseu L'oeuvre intérieure

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° SALON DES REALITES NOUVELLES 2011, ART ABSTRAIT CONTEMPORAIN Parc Floral, Paris

http://www.realitesnouvelles.org/exposants/tous.php?id=864&artiste=luber-mariola

Earthshapers (altered version) by courtesy of Piotr M Nowotnik (compositeur & musicien) PMN Music Creations

COURS - PEPINIERE D'ART AU POTAGER DU DAUPHIN A MEUDON

web-master — Thu, 02 Sep 2010 21:12:00 GMT

« PEPINIERE » - EVEIL ARTISTIQUE POUR ENFANTS ET ADOLESCENTS

DE 4 à 14 ANS MERCREDI de 16H30 à 18H

proposé par :

Mariola Luber sculpteur et historienne d'art

Nathalie Chamblas graveur, plasticienne

www.pepinieredart.org

La pépinière est un lieu d'expérimentation au service de l'imaginaire, qui saura préserver la dimension artistique ainsi que le plaisir, par le jeu et la découverte. La nouveauté c'est d'offrir la possibilité à tout ce petit monde de travailler côte à côte dans une espèce de laboratoire et de s'éveiller à toutes les techniques artistiques.

Mariola, sculpteur et historienne d'art enseigne la taille directe sur pierre, le modelage du plâtre, de la terre, du papier , l'assemblage. Elle propose le projet pédagogique autour du patrimoine de sculpture, en s'inspirant d'un artiste ou d'un thème. L'objectif est de s'exprimer, de créer une oeuvre. A la fin de chaque trimestre elle fait apprendre aux enfants de prendre leurs oeuvres en photo et constituer un dossier artistique. A la fin d'année les apprentis sculpteurs obtiennent un diplôme.

Fragment de sculpture d'Agnès Bracquemond (crédit photo Bernard Plossu)

Projet de Mariola : Tortue - expérience de taille de pierre tendre avec un groupe d'adolescents de 12-13 ans, en relation avec Agnès Bracquemond

L'objectif n'est pas de créer une oeuvre mais de produire et de s'exprimer.

http://nchamblas.wordpress.com/

Contact - formedirecte@gmail.com

Informations www.pepinieredart.org

Direction de l'Action Culturelle Ateliers d'Expression Culturelle